FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN AÑO 1976
Gracias a "El pan para pan", fue el año 1976.
DISCOGRAFÍA TILBURI: "ALCOCEBRE" 1976
Disco grabado a finales del veano de 1975, en los estudios Sonoland
Sonido Raúl Marcos y Alan Florence.
La producción corrió a cargo de Gonzalo García Pelayo con la colaboración de Adrián Vogel.
Diseño y fotos de Máximo Moreno.
Los temas del disco son:
- El espectador (Barcelo)
- Los músicos (Barcelo - Rentería)
- La música: Alcocebre (Barcelo - Rentería - Domínguez)
- El mar (Barceló)
- Los pensamientos (Barceló)
- El amor: Sylvia (Domínguez)
- La cochambre (Barcelo - Rentería)
- José Luis Barcelo: guitarras, percusión, voz, mandolina y armónica.
- Antonio Rentería: guitarras, voz.
- Nano Domínguez: bajo, voz, guitarra eléctrica y percusión.
- Celso Velasco: batería.
- Fernando Luna: flauta
- Ángel Muñoz: Espineta.
La cochambre ya llegó
pero somos transparentes
no cambiamos de color.
Sobre la atmósfera
pesadamente van
dos mil colores que se sientan a esperar
el sol temprano nos empieza a acariciar.
Ah... atención
Ah... va a empezar
Ah... en los tendidos
y sin toros que matar
como un gigante azul
la música se despertó.
Enamorando al tiempo toda la atención
de aquella gente que entre el humo mereció
del periódico local tan sabrosa mención.
Ah... atención
Ah... oyes ya
Ah... el grito del dolor
la ciudad nos recibió así
y en los quioscos se oía a media voz.
La cochambre ya llegó
pero somos transparente
no cambiamos de color.
Aquel sonido calentó
el frío atardecer
y a su suave luz el baile
convirtió la plaza en
un blanco lazo de agua hirviendo
de color.
Ah... se quedó
Ah... el mejor
Ah... en la disputa que en la prensa se citó
triste y risueña la gente se dispersó.
La cochambra ya llegó.
DISCOGRAFÍA TILBURI: ¡AL FIN! 1975
Primer disco del grupo cantado en inglés.
Los temas que contiene son:
- Love is coming.
- One of these days.
- Bird song.
- Ricardito.
- Rockette.
- Lost in your own mistake.
- You´ve gotta give a little love.
- Picking my mind from the ground
- Faraway
Comentario del disco
http://lafonoteca.net/discos/al-fin
TILBURI BIOGRAFÍA
En los primeros años 70 la influencia en la música española de bandas foráneas como Crosby, Stills, Nash & Young o América fue evidente. Vendieron muchos miles de discos e introdujeron en nuestro país el folk rock acústico que les caracterizó. No obstante, fueron pocas las formaciones españolas que siguieron sus pasos. El grupo madrileño Tílburi fue una de ellas. Acompañamientos sencillos basados en guitarras de seis y doce cuerdas, armonías vocales muy trabajadas y composiciones de buen gusto fueron sus principales armas.
Las primeras actuaciones de Tílburi se remontan a 1973 con el formato trío compuesto por José Luis Barceló (guitarras acústica y eléctrica, mandolina, violín y cantante), Antonio Rentería (guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, armónica y voz) y Nano Domínguez (bajo y voz). Estos tres músicos se mantendrían unidos hasta la desaparición del grupo en 1977. Aunque apenas aparece en los créditos y su participación en grabaciones fue escasa, hubo un cuarto tílburi que acompañó al trío en muchas de sus actuaciones en directo, el batería y percusionista Celso Velasco.
En 1975 graban su primer LP, “¡Al Fin!” (Movieplay, 1975), con temas propios cantados en inglés y al año siguiente aparecerá su segundo LP, esta vez cantado en castellano y con un sonido más mediterráneo, “Alcocebre” (Movieplay, 1976), ambos producidos por Gonzalo García Pelayo para su sello Gong, subsidiario de Movieplay.
Asiduos participantes en actuaciones y festivales, fue uno de los grupos que tuvo el honor de participar en el primer macrofestival celebrado en España: El Festival Ciudad de Burgos, celebrado el 5 de junio de 1975 en la Plaza de Toros de esta ciudad, rebautizado como Festival de La Cochambre a raíz de un desafortunado artículo publicado por el Diario de Burgos, titulado “La Cochambre ha invadido la ciudad”. Precisamente, Barceló y Rentería compusieron un tema titulado “La cochambre” en recuerdo a aquella jornada cargada de sueños, buenas intenciones e incomprensión. Este tema fue posteriormente incluido en el LP publicado por Chapa, titulado "Rock del Manzanares. Viva el Rollo vol. 1" (Chapa, 1976).
Tílburi desaparece a principios de 1977 y con ellos uno de los pocos intentos serios de hacer folk rock en España. Su bajista, Nano Domínguez sería desde entonces uno de los puntales de La Romántica Banda Local. Celso Velasco fundará el grupo Paracelso y el Gran Wyoming.
LAFONOTECA Julián Molero
DISCOGRAFÍA EDUARDO BORT: "SILVIA" 1983
Fue grabado y mezclado en los estudios Kirios de Madrid. La grabación se hizo entre el 17 de agosto y el 4 de octubre.
La producción corrió a cargo del mismo Eduardo Bort.
El ingeniero de grabación Luis Calleja .
Director de orquesta A.Gimeno.
Secciones de cuerda y metal, músicos de la Orquesta Nacional y de la Orquesta de RTVE.
Las mezclas las hicieron Luis Calleja y Eduardo Bort.
Los cortes de acetato se hicieron en los estudios Abbey Road studios de Londres.
El diseño de la portada es de Santiago Monforte , la fotografía de la portada de Javier Vallhonrat y la fotografía interior de Julio Limia.
Muestran su agradecimiento a Marcos Mantero "por la producción de sintetizadores y su continua y generosa ayuda.
El disco contiene los siguientes temas:
- Mannix (A.Gimeno).
- Hacia las estrellas (E.Bort)
- Campanadas (E.Bort).
- Tabique de Platino (A.Gimeno y E.Bort)
- De vuelta a la esperanza (V.Alcañiz)
- A.Devadip (E.Bort).
- Moncada (M.Hernandez).
- Terminando (E.Bort)
- Alfonso Gimeno, teclados.
- Vicente Alcañiz, batería.
- Marino Hernández, bajo eléctrico.
- Eduardo Bort, guitarras.
- Max Suñe, guitarra, en el tema "Mannix".
- Marcos Mantero,sintetizadores, en los temas "Hacia las estrellas", "Campandas" y "De vuelta a la esperanza".
- Miguel Galán. guitarra eléctrica.
- Ebano, percusión.
- José Luis Morales, percusión, en los temas "Tabique de platino" y "A Devadip".
- Jose Lorenzo "Tetin", batería.
- Rafa Barberán, bajo eléctrico.
"Las últimas mezclas se realizaron el día 4 de octubre en Kirios. Todo lo que aquí sucedió, empezó a fabricarse un día caluroso de agosto. Estuvo aderezado con grandes dosis de risa, alcohol, puritos, genialidad y amor.
Por aquí pasó mucha gente, músicos, amigos, fotógrafos, periodistas y los incondicionales duendes benéficos que habitan todos los estudios enrollado. Hubo paciencia, busqueda, repetición, sorpresa. Hubo alegría.
Se encontró la gente, nos conocimos, otros faltaron, otros aún no lo saben ahora que llega el frío. Todas estas imágenes, todos los instantes reunidos sen hacen más calidos que nunca y la música por la que surgieron más entrañable, más dulce, más potente. Es la alegría del sueño, el tiempo recobrado es lo que deseábamos".
AUTÓGRAFOS; "FLACO BARRAL"
AUTÓGRAFOS: "GRUPO ASFALTO"
AUTÓGRAFOS: "GRUPO ASFALTO"
AUTÓGRAFOS: "GRUPO ASFALTO"
AUTÓGRAFOS: "GRUPO ASFALTO"
DISCOGRAFÍA EDUARDO BORT: "EDUARDO BORT" 1974
Las mezclas fuerron del artista y del ingenio de sonido.
Asistencia técnica y mantenimiento Manuel Bort.
Productores asociados Fernando Bucho y Eduardo Bort.
Productor artístico Eduardo Bort.
Dibujo de portada Fernando Bucho y la fotografía interior la hizo Michel Castella.
Adaptación diseño Dos Dimensiones, S.L
En el apartado de agradecimientos esta dedicado a Giorono Garcera por la desinteresada ayuda que nos ha prestado en todo momento.
Los temas del disco son los siguientes:
- Thoughts "Pensamientos" (1ª parte). (E.Bort/J. Beltrán)
- Thoughts "Pensamientos" (2ª parte). (E.Bort/J. Beltrán)
- Walking on the grass "Paseando sobre la hierba" (M. Hernandez).
- Pictures of sadness "Cuadros de tristeza" (E.Bort/ M.Font)
- Yann (E.Bort) Arr. de melotrón : E.Bort / V.Alcañiz).
- En las ribera del Yann (V.Alcañiz / J. Beltrán)
Vicente Alcañiz: Batería, voces y mellotrón.
Marino Hernández: Contrabajo eléctrixo y voces. Voz solista en el tema 3
Pepe Dougan: Piano, mellotrón y mino moong.
Tico Balanza: Batería y flautas.
José Soriano: Piano eléctrico, mini moong y órgano.
Miguel Font: voces en los temas 3 y 6
Eduardo Bort: guitarras y voces.
El tema "Cuadro de tristezas", dice así:
Su cara es como hierba muerta
ella nunca sonríe;
sus ojos son como cristal helado
y, a veces, lloran
Camina a través del jardín
y sus ojos están fijos,
si ríe alguna vez,
su risa es automática.
CORO: Tú haces llorar al mundo
parece mentira
tu belleza es viento frío,
es nieve sobre los árboles.
Ella reparte amor sintetizado a todos
lágrimas cibernéticas para todo el mundo.
Sólo habla con voces frías
y nunca hace ruidos.
CORO.......
Triste María, rompes sobre el mar
Blanca María, tu piel es como la nieve.
Dulce María, tu mente es una tormenta
amarte es mi crimen.
CORO............
EDUARDO BORT BIOGRAFÍA
Guitarrista valenciano, que desde muy temprana edad despuntó en el rock psicodélico.
Forma parte de los grupos “Los Boodgies” y “La oveja negra”, antes de marchar a París en el año 1970, donde funda el sello independiente “Out Music”.
Después de su estancia en París vuelve a España, para en 1974 grabar su primer disco y más famoso “Eduardo Bonet”. En 1983 graba su segundo disco “Silvia”, con menor acogida que el anterior.
En la actualidad sigue tocando y promocionando un nuevo trabajo.
Web del músico:
Hay una entrevista muy interesante en el siguiente enlace:
http://woody-jagger.blogspot.com/2009/05/eduardo-bort-entrevista.html
DISCOGRAFÍA VENENO "VENENO" 1977
Disco grabado en los estudios Audiofilm (Madrid) en 1977, siendo el ingeniero de sonido Luís Miguel González.
Documental de la grabación: http://youtu.be/AtvQhDqakvk
El productor fue Ricardo Pachón.
El diseño de la cubierta la realizó Santiago Monforte.
Los temas del disco son los siguientes:
- Los animales.
- La muchachita (Canción antinacionalista zamorana).http://youtu.be/Sv_ANiNLznY
- Indiopole
- Los delincuentes.http://youtu.be/MzQc9HKJIH0
- Aparta el corazón de las mangueras.
- San José de Arimatea.
- No pido mucho.http://youtu.be/rZclS5UV9pg
La letra y la música de todos los temas fue de Veneno, excepto "No pido mucho", que el texto fue del poeta Miguel Martí y que tradujo Kiko.
La carátula del disco fue censurada ya que representaba una tableta de hachis en la que estaba grabada el nombre de Veneno.
El disco en un principio no tuvo mucho éxito pero con los años ha pasado a ser un trabajo de culto, y el vinilo difícil de encontrar y cuando esto sucede a unos precios desorbitados.
Es un trabajo fresco y de obligatoria escucha,
LETRA DEL TEMA LA MUCHACHITA
Esta es la historia de una muchachita
de mejillas tiernas como galletitas,
bajo el pantalón se le notan las braguitas,
siempre va descalza por la arenita
aunque se le quemen las yemas de los pies,
y que cuando pasa ante un escaparate
mira de reojo su silueta de perfil.
Cuenta sus historias con la vocecita,
tiene mucho miedo de las lombricitas,
todavía cree que lo que se da no se quita,
pero cuando hace mucho sol empieza a dudar.
Nota que la miran unos muchachitos
no sabe si a ella o a su culito,
le dan muchos calores cuando vienen los olores,
pero nunca vuelve su cabeza para mirar
Crítica del disco:
http://lafonoteca.net/discos/veneno
VENENO BIOGRAFÍA
Grupo formado en Sevilla, por los siguientes músicos:
Kiko Veneno http://www.kikoveneno.net/
Raimundo Amador http://www.raimundoamador.org Kiko Veneno http://www.kikoveneno.net/
Rafael Amador http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Amador_Fern%C3%A1ndez
Tras la vuelta de Kiko por Estados Unidos, donde descubre el flamenco, y viene cargado de discos de rock y blues de los que los hermanos Amador beben y lo unen al sonido más tradicional español como es el flamenco creando lo que llamaron la blueslería.
Gracias al entusiasmo del productor Ricardo Pachón y del propio Kiko se graba en Madrid, el que sería para la revista Rockdelux el mejor disco de la segunda mitad del siglo XX.
Tras una serie de conciertos muy caóticos el grupo de disuelve, formando los hermanos el grupo “Pata Negra” y Kiko empieza su carrera en solitario.
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